Vers l'âge de 15-16 ans, j'ai découvert Hot Tuna, avec leur 1er album acoustique "Live at the New-Orleans House", Berkeley 1969. J'ai alors commencé à jouer de la guitare en apprenant à l'oreille ce qu'ils faisaient là-dessus, comme "Hesitation Blues". Je n'ai plus arrêté depuis.

Quand je joue seul, j'utilise parfois une "Loop Station" - boîte à boucles. Cela permet d'improviser des chorus de guitare ou d'harmonica dans les blues électriques et aussi de superposer une ou deux lignes mélodiques sur un thème bluegrass.

Mon concert convient à toutes sortes de scènes. Sa durée est de deux heures. Idem en formations duo ou trio.

Les chansons traditionnelles, la musique électrique (blues et rock) mais aussi l'immensité de l'océan sont des sources d'inspiration pour écrire mes propres compositions, comme "Lumière Libre".

Depuis plus de vingt ans, mes pas m'ont conduit à-travers l'Europe dans les bars à musiques et autres café-concerts de Scandinavie, d'Allemagne et de France. Ce qui m' a valu de partager la scène comme invité impromptu avec des personnalités de la scène blues comme Chris Lancry et de jouer en Ière partie d'artistes tels que Jean-Jacques Milteau, Elliot Murphy ou encore Poppah Chubby.

Au cours de trois décennies de pratique de la guitare, j'ai développé un intérêt dans l'enseignement de l'instrument. J'ai assimilé différentes techniques selon les styles abordés ainsi que des connaissances théoriques.
D'autre part, mon expérience de musicien de concert me permet de savoir mettre l'accent sur les aspects plus subtils d'ambiance et de contenu émotionnel.
Enfin, je dirais qu'un apprentissage valable de la musique doit aller dans le sens de la découverte de son propre son et avoir comme finalité le développement des facultés d'improvisation : cela correspond à l'expression de la personnalité.

• Définition esthétique: styles musicaux précis dans un cadre plus vaste « Musiques Populaires Américaines »
• Blues: blues rural traditionnel, acoustique. Blues électrique.
• Bluegrass, musique des Appalaches.
• Ragtime, Gospel, Country.
• Connaissance, compréhension et travail des différentes sortes de rythmes qui caractérisent ces styles.
• Connaissance et utilisation de techniques de jeu particulières. Initiation et perfectionnement.
• Flat-picking (jeu au médiator).
• Finger-style (jeu au doigts).
• Slide.
• Guitare électrique, le son, les effets.
• Accompagnement et chant.
• Apprentissage des méthodes de déchiffrage « à l'oreille ».
• Développement et combinaison des techniques de base (grilles harmoniques, rythmes, gammes, harmonie) pour apprendre à se construire un vocabulaire personnel: le phrasé.
• Application de ces techniques à l'improvisation, forme achevée de la démarche.

Consulter également les sites de :

• Franck CHEVAL (custom guitars)
• Harmonica Jones

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